Mis musas y yo.

Marta Represa, por Alex Regueiro

2011-04-13T02:28:00.000-07:00

Mi musa
Marta adora los sombreros, o quizás sea más correcto decir que los sombreros adoran a Marta. Y, aunque su magia no requiere de chisteras, boinas o pamelas, ella las luce como nadie. La deliciosa Marta, sale de casa cada día con los bolsillos llenos de consejos inteligentes, que luego regalará, acompañados de una tierna sonrisa, por todo París... y, para mí fortuna, más allá de los límites de la ciudad de la luz. Desde que la conocí se ha convertido en un faro luminoso que me guía, una generosa Eiffel que con su centelleante luz, me hace recordar y desear formar parte de esa maravillosa ciudad.Mi sueño, mi gran sueño es llegar, entrar por la puerta grande de su mano y deslumbrar a las parisinas con mis vestidos joya. "Están esperando tu llegada" -me dice-, y con esas palabras tomo aliento. Cada vez que nos encontramos, Marta me guía, me contagia toda su energía y me empapa de París y, a cada momento que a través de un mail o un tweet, me cuenta qué está pasando en la ciudad de Jeanne Moreau, siento que París cada día está más cerca para mí. Marta es París...
Marta es très chic !

Su sentimiento
Cómo nace tu sentimiento por la moda?
Creo que siempre estuvo ahí, en gran parte gracias al cine. De pequeña pasaba mucho tiempo con mis abuelos, que disfrutaban mucho del cine clásico americano. Cuando todos mis compañeros del colegio veían películas de Disney, yo veía cosas como “Casablanca”, “Cómo Casarse con un Millonario” o “Lo que el Viento se Llevó”. La ropa y los looks de esas películas me fascinaban. Mi abuela tenía también unos grabados originales de “La Mode Illustrée” y una colección estupenda de accesorios muy “ladylike”: foulards de seda, bolsos de cocodrilo… Yo me fijaba mucho en eso y ya desde entonces supe lo importante que es la moda.

¿Qué valoras más de un diseñador/ creador de moda?
Valoro mucho la identidad. Aquellos diseñadores que saben construirse un universo creativo distinto de todos los demás y desarrollarlo a medida que pasa el tiempo me impresionan mucho; su método de trabajo es el mismo que el de un artista. También valoro la modernidad; me gustan mucho los diseñadores que trabajan para llevar la moda hacia nuevos horizontes y para definir una generación intentando lograr cosas nunca hechas. En moda no está todo inventado, siempre hay ideas y terrenos nuevos que explorar.
Además de eso por supuesto doy mucha importancia a cosas como la armonía entre el vestido y las proporciones humanas y la calidad de los materiales y la realización. La diferencia entre una prenda simplemente “bonita” y una extraordinaria está en estos detalles.

Si la moda fuese una persona a la que admirases y te la encontrases en la calle, ¿qué le dirías?
Le agradecería todas las horas de diversión y entretenimiento que me ha proporcionado! También le preguntaría por qué es tan contradictoria: después de trabajar varios años en la industria, uno se da cuenta de que todo el aparente glamour y la magia de la moda no existen realmente, sino que son el resultado del trabajo nada glamouroso, muy intenso y muy constante de mucha gente. Pero me imagino que también es bueno mantener la ilusión.

¿Qué valoras de la moda española que nunca nadie pone de manifiesto?
Con la moda pasa como con el resto de las artes: en España tenemos talento! Pero tenemos también un enorme complejo de inferioridad (injustificado) y un sistema que parece no saber cómo tratar a los artistas - ni a los diseñadores. Las oportunidades son muy escasas. En general, la gente con un talento y una formación extraordinarios tiene que salir al extranjero para llegar a ser reconocida. En España a veces hay la sensación de que la política y el amiguismo lo manejan todo. Es una manera de hacer las cosas anacrónica y nada productiva que hay que cambiar cuanto antes. En nuestro país no faltan jóvenes emprendedores con talento, carácter y exotismo. El trabajo del sistema debería ser descubrirles y darles la oportunidad de crecer y aprender!

Y para terminar, ¿qué gusta en París?
A los parisinos les gustan las infantas Elena y Cristina. Para ellos, que viven en una república, tienen un exotismo especial. También, en otro estilo, les gusta mucho Rossy de Palma por su fuerza y su gran personalidad. Y les encantan las canciones de Luz Casal! La verdad es que los parisinos son muy cosmopolitas y no suelen pensar en términos de nacionalidades en estas cosas. Les gustan las personalidades fuertes y con un trasfondo intelectual. No les gustan las celébrities por las celébrities. Y a los parisinos les encanta todo lo que es "exótico" y diferente. Son muy abiertos.

En esencia
Marta Represa es una escritora, editora de moda y estilista que vive y trabaja en París. Nacida en Santander, estudió Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid antes de cursar Diseño y Bellas Artes en la londinense Central Saint Martins y en l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.
Fascinada por el mundo de la moda, ha gestionado los archivos del diseñador italiano de alta costura Maurizio Galante, ha realizado prácticas de periodismo en la revista Stiletto, y ha formado parte del equipo de Wholesale en Yves Saint Laurent.
Actualmente, Marta trabaja como jefa de redacción en la revista 160grams y como escritora freelance para la emblemática publicación francesa L’Express. También publica su propio blog desde hace dos años, en el que expresa una visión personal y en clave de humor del estilo, la moda y las tendencias.

Clorata de Potasa por Alex Regueiro

2011-03-15T01:17:00.001-07:00

En esencia

Clorata de Potasa
(Guillermina Royo-Villanova), nace en Madrid, que gracias a Dios ya se había inventado para que naciera Mihura. A lo largo de su vida sus padres cambiaron de ciudad, de residencia, Murcia, Madrid, Salamanca, Madrid… Su madre vasca, sus veraneos entre Santoña-Cabo de Palos y sus tres años en Xixón son el secreto de su dominio de los acentos de provincia y su desorientación sobre sus orígenes, lo que la une profundamente a Einstein en su teoría de la relatividad.

Asentada definitivamente en Madrid estudia sociología y diseño de moda, pero como buen estudiante de algo termina trabando en otro algo que no se le parece en nada.

Los cursos de acuarela y óleo en la Universidad Popular de Gijón fue lo que realmente anima a esta ilustradora que empezó sus andanzas ilustrando la revista de colegio.

Su astigmatismo de nacimiento ( 8 dioptrías en cada uno de sus cinco ojos), es el causante de su particular forma de ver la vida. Eso y su compulsiva lectura de las dos generaciones del 27. Esta virtud le impidió seguir su carrera como camarera el día que entró otro barman a trabajar e insistía en moverle las botellas de sitio.

Ha colaborado durante diez años en diferentes publicaciones en el grupo Hachette , Condenast, M2 del Mundo, Metaphore… Y con diferentes diseñadores como Chus Burés o Vaova decoración. Como freelance diseña carteles, flyers, invitaciones, recordatorios, retratos, cuadros por encargo y libros .

Directora del estudio de diseño e ilustración “El Dodo”, convertido en el 2009 en revista digital de humor al arte, “El Dodo”. Para el que cuenta con un elenco de colaboradores que hacen muy bien las cosas y gustan mucho.

Participa en varias exposiciones colectivas en la que cabe mencionar la Bienal de San Petersburgo en el 2005. En el 2009 colaboró con la Mostra de Valencia con el diseño de un ninot en homenaje al desaparecido Luis García Berlanga, que consiguió librarse de la quema y se encuentra actualmente en el Museo del Ninot de Valencia.

Como le caen muy bien todos los integrantes de la llamada “Otra generación del 27” ha escrito varios ensayos sobre ellos, actualmente trabaja en uno sobre Jardiel Poncela, ha colaborado en el documental “Cuando Hollywood estaba en la Gran Vía” sobre Enrique Herreros de Javier Rioyo y el próximo junio podrán encontrarla en La Universidad Menéndez Pelayo de Santander donde hará una ponencia de cuatro días sobre Enrique Herreros y la Codorniz, colaborando también en las mesas redondas en torno al tema.

“Mi tía Demetria ya me decía que nunca fui muy inteligente, así que decidí hacerme política pero superaba la media políticamente correcta y fue cuando me hice sexadora de pollos asumiendo la virtud que no tenía. Tampoco era lo suficientemente idiota como para ser feliz, así que tuve que hacérmelo, pero para hacerse bien el tonto hay que ser muy lista y tampoco lo era tanto…”

Clorata de Potasa

Mi musa

Conozco a pocas personas capaces de iluminar una estancia con su sola presencia. Guillermina-Clorata tiene, entre otros muchos, ese don. Siendo luz, lo de ser una mujer brillante es una consecuencia muy lógica, como lo es también encender los corazones de quienes se cruzan en su camino. Ese es mi caso, mi afortunado caso, y por eso hoy puedo presumir de tenerla como musa; o como ángel.
Clorata-Guillermina es tan bella por fuera como lo es por dentro y su magnetismo, tan intenso que, con el paso del tiempo, uno acaba por dudar si se trata de una mujer singular o de un ángel de luz.

Guillermina-Clorata es feliz regalando alegría y belleza a quienes la rodean; para eso es el ángel de los dodos.

INMODACÍON: Cuando la moda se

inmola.

La moda prêt-à-porter

me resulta un disparate

nace porque ha de nacer

para el nuevo escaparate.

Tiene que suicidarse

para llenar la cartera

de avispados empresarios

a lo Amancio Ortega.

Por eso cuando es invierno

en el Corte es primavera

y en primavera es verano

en prematura tendencia.

¡Ay moda que naces siendo

diferente y singular!,

para crear al pueblo

otra necesidad

y terminar siendo,

aburrida y vulgar.

Clorata de Potasa para Alex Regueiro.

La moda que no pasa de moda, porque

pasa de modas.

LA BELLEZA ESTÉTICA DE SANTO TOMÁS DE AQUÍTAMPOCO.

Carta a Alex Regueiro, de Clorata de Potasa

La moda es el uso, modo o costumbre que está vigente y se sigue de manera pasajera, son las tendencias de las prendas de vestir. Cuando escucho el término “diseñador de moda”, pienso en un señor que diseña y está de moda en ese momento, y un buen diseñador como tú, no viene y va. Llega y se queda.

La moda, muere y lo hace cada vez más joven, sin ni siquiera dejar un bonito cadáver. Muere cada seis meses , tiene un gen inmolador porque hay que crear tendencia para la sociedad de consumo y no de consumo-gusto. Consumimos moda y se repiten modas, mueren porque son defectuosas pero luego las rescatan porque ya no saben que inventar, vuelven los 80´s, los 60´s, los 70´s… Las tendencias son en sí un muerto que hemos colgado en el fondo de armario de este siglo. ¡Ay! La belleza ya no es lo que era.

Umberto Eco se hizo mucho Eco de ello. ¿Apocalípticos o integrados? Parece que nos obligan a ser ridículos para no parecerlo. Se dice que todos los vicios cuando están de moda son virtudes, pero hacer de la moda un vicio se acerca a la obscenidad. ¿De verdad a todo el mundo le puede sentar bien el mismo rollo? Los mercaderes de moda se aprovechan del miedo del hombre a la soledad, la moda no es más que un vínculo que les hace sentir integrados y esta integración se hace a través de clases sociales o gremios, son etiquetas, logo-tipazos copiándose unos a otros, puedes elegir, puedes ser Madelón o Cathos al estilo preciosa ridícula de Moliere, princesa del pueblo a lo poligonero, elegir entre tribus urbanas…Hay para todos.

Los cánones de belleza a lo largo de la historia han estado estrechamente unidos a las tendencias. Me gusta pensar que todos tenemos una época pasada en la que hubiéramos sido un sex-símbol. Lo terrible es que hasta el peso sea susceptible a la moda y para engañar al peso ahora cambian hasta las tallas. O, lo que es peor, las prohiben. ¿Van a cambiar también el sistema métrico? Parece que sobre gustos está todo escrito y para gustos no valen ya los colores. Ahora quieres un traje verde y no lo encuentras porque no se lleva! ¿Lejos de dónde? Creo que las tendencias hay que combatirlas con intolerancia pasiva.

Los medios de comunicación de masas han hecho mucho daño a las artes. Las personas siguen los cánones de belleza del mundo del consumo comercial, que es justo lo contrario al arte. Lo que tu haces es arte y del que no pasa y lo haces en este siglo en el que todo es efímero.

Por otro lado las masas serán siempre las masas, quiero decir que es la misma que hace tres siglos, sólo crece en número y gracias a ella hay personas con estilo propio. La belleza y la fealdad son una pareja de hecho y de deshecho, ambas van cambiando. Una fea de hoy puede ser una guapa de mañana y sólo porque la sociedad la transforme en cisne con la varita mágica de los medios. Puedes pasar de ser un mamarracho a crear tendencia.

En definitiva, hay que vestir como a uno le de la gana y lo lógico es que la gana le haga a uno ganar, no perder.

Tú, Alex, sabes sacar lo mejor de cada persona, por que a la hora de diseñar ves a la persona individual, por eso tus diseños son exclusivos y elegantes, bueno esto último es porque tú lo eres. Y esta píldora te la doro porque a los dos nos gusta el dodo-rado.

"Muchas gracias por tu tiempo, Clorata. Eres la prueba de que los ángeles existen"

Carla Royo Villanova por Alex Regueiro

2011-03-01T00:45:00.000-08:00

En esencia
Carla Royo Villanova (Valladolid, 1969), acaba de cumplir 42 espléndidos años. Licenciada en derecho y escritora, desde mediados de los 90, su brillante trayectoria profesional la ha convertido en un referente nacional e internacional en lo a que a moda, imagen y estilo se refieren. En mayo de 2008 crea Carla Bulgaria Roses Beauty, empresa de cosmética que en los dos últimos años está dando a conocer entre nosotros los secretos y virtudes de la rosa de Bulgaria.

Casada con el príncipe Kubrat de Bulgaria desde 1993, la princesa de Panagyuristhe encabeza, año tras año, las listas de mujeres con más éxito profesional, estilo y encanto personal de nuestro país.

Colaboradora habitual de las más prestigiosas revistas de moda, ha escrito tres obras de consulta obligada:

"La Sencillez del Saber Estar" (1999) Ed. Martínez Roca.

"Madre no hay más que Una" (2001) Editorial Martínez Roca.

"Recibir en casa y saber vestir en cada ocasión" (2004) Co-escrito con María Escudero. Ed. Belacqua.

Mi musa
Desde hace muchos años, desde aquel día que la vi vestida de novia en aquella revista, no me la pude sacar de la cabeza. Su sutil belleza me llevó a contemplarla durante horas; desde entonces, entró a formar parte de mi universo.

El día que nos conocimos hacía muchísimo calor en Madrid; pero, Carla, liviana y etérea, parecía acercarse sin tocar el suelo. Era un soplo de aire fresco capaz de detener el tiempo y de hacer de aquel instante un momento único y mágico. En persona resultaba todavía más encantadora y su estilo, su conversación y sus atenciones, las de una auténtica princesa.

Carla se convirtió así en mi inspiración y musa.

SU SENTIMIENTO

¿Cómo nace tu sentimiento por la moda?
Mi sentimiento por la moda creo que nació conmigo, y creció arropado por mi madre. Con ella dibujábamos modelos de pasarela, sobre todo de Valentino, ella me enseñó a dibujar y a apreciar el diseño, la moda y la costura.

¿Qué valoras más de un couturier, diseñador...creador de moda?
Valoro el patronaje y me fijo mucho en cómo estén pegadas las mangas y las cremalleras. Me fijo mucho en los cortes que lleve el vestido. Pero también, en líneas generales, me fijo en la capacidad cromática del diseñador, y en su creatividad y originalidad. Me gusta saber qué hay detrás de cada colección, qué ha inspirado al diseñador, etc. Ante todo el trabajo, la costura, el cuidado por el detalle por encima de gustos. Puede suceder que el resultado final no me guste, pero se valorar una labor bien hecha.

Si la moda fuese una persona a la que admirases y te la encontrases en la calle, ¿qué le dirías?
No dejes que te vulgaricen.

¿Qué valoras de la moda española que nunca nadie pone de manifiesto?
Que no se acompleja y persiste ante tanta celebritie que prefiere modistos extranjeros.

LA ROSA DE BULGARIA

Esta brillante flor es la fuente de inspiración de Carla, su universo gira entorno a las magníficas propiedades que ésta aporta a sus productos de cosmética Carla Bulgaria Roses Beauty. Desde hace muchísimos años, una tradición ancestral se repite en Bulgaria y nuestra princesa la quiere compartir con todos nosotros. Hablamos de "Baba Marta" que significa "Abuela Marta". Los búlgaros se regalan unas pulseras, llamadas martenitzas, trenzadas en rojo y blanco, el uno de marzo. Las llevarán puestas hasta que vean a la primera cigüeña, momento en el que sacarán la pulsera y la atarán a un árbol. Con este ritual atraerán a la buena suerte.

Carla Bulgaria Roses Beauty quiere hacernos llegar esta tradición, obsequiándonos con una martenizta, por la compra de sus productos de cosmética, con lo que además colaboraremos con la campaña "Gotas para la vida", ya que el 2% de las ventas en el mes de marzo irán destinadas a la construcción de presas en Turkana (África) y conseguir el acceso de agua de forma sostenible, acción promovida por Fundación Emalaikat.

Muchas gracias por tu tiempo y por formar parte de mi universo

Chestita Baba Marta

Alex Regueiro, comienza la cuenta atrás.

2011-01-07T07:49:00.000-08:00

Queridos míos:
La cuenta atrás ya ha comenzado, este es el año. 2011 es tan esperado que a veces me parece increíble que después de tanto esfuerzo, el sueño se haga realidad.
Próximamente arrancará esta nueva andadura previa a la presentación de la colección, un blog, tan necesario en estos tiempos, que uno no puede escaparse de él.
A través de estas páginas digitales, os iré contando como creamos nuestra primera creación de vestidos joya, cómo es el universo que nos rodea, qué inspira o quién nos inspira y cuales son las musas que nos rondan en la cabeza y sobre todo como vestiremos a la mujer del siglo XXI.

Álex Regueiro (Santiago de Compostela, 1977), siguiendo la tradición familiar, supo que la costura, la moda y la historia de la indumentaria serían su vida antes de saber leer y escribir. Y, si a los 7 años ya calcetaba, a los 8 sorprendía ganando concursos con sus propias creaciones, y a los 11 se postulaba como sucesor de Armani.

Con 18 era un artista del Corte y un año después, era reconocido oficialmente como artesano. Santiago Bazarra, patronista internacional, fue su mentor a partir de 1998, presentando de su mano al año siguiente su primera colección de mujer, que se inspiró en la mística de la naturaleza de Galicia. Fue todo un éxito.

Después de completar su formación en el departamento de diseño y patronaje de Toypes abrió su Atelier en Santiago, que se especializó en la recuperación de trajes antiguos (con 15 años de premios y de labor arqueológica para distintos museos) y en la costura más exclusiva. Formarse, viajar e investigar son sus grandes pasiones, y su mayor ilusión, hoy por hoy, su colección de vestidos joya, con la que en 2011 aterrizará en Madrid.